1月份的时尚圈，各大牌的2021秋冬男装角逐还未分出胜负，春夏的高级定制女装周汹涌来袭。
在Valentino的精湛华服，Chanel的梦想婚礼和Schiaparelli的超现实主义陆续亮相后，高定女装周的战火早已燃起。
顶级对决的硝烟四处弥漫，而伴随好戏开场的高潮，恰恰落在了Kim Jones的首个Fendi高定女装秀场上。
北京时间1月27日晚9：30，备受瞩目的Fendi Spring 2021 Couture在Borghese美术馆拉开帷幕。
Kim Jones在秀场上摆满了一个又一个的玻璃屋，井然有序地将玻璃屋排列成“双F”的模样，模特们从主秀场展示完服饰后会走入各自的玻璃屋伫立，借此隐喻疫情当下的隔离状态。
作为意大利奢侈品牌，Fendi步入高定界，也仅仅是6年前的事。不过比起这一点，设计师Kim Jones无疑是这场秀引发关注的另一个重要原因。
兼任Dior男装创意总监，Kim Jones职业生涯中从未做过一场完整的女装系列。
Fendi和Kim Jones，一边是高定界的初生牛犊，一边是女装圈的初露锋芒，在这样的神奇组合下，Fendi Spring 2021 Couture的发布注定是充满争议性。
说起Fendi Spring 2021 Couture的华丽形式，在短短10分钟的天桥上，由传奇女星Demi Moore的闪亮开场我们便知晓，Kim Jones这场秀的阵容非同一般。
当超模Kate Moss身着银色绸缎踏着裙摆水珠走来，女儿Lila Moss前后上台，这个高光时刻无疑给予了秀场顶级的阵容背书。
伴随着Christy Turlington ，Bella，Cara这些当红面孔映入眼帘，一袭大理石纹绸缎长袍的黑珍珠Naomi Campbell登场，将当晚话题推入至高。
Kim Jones的好人缘为自己的首秀赚足了热度，神仙打架的豪华阵容，一代超模助攻女儿上台的话题性，率先为Fendi Spring 2021 Couture夺得版面。
Kim Jones阐述这场秀的灵感来源，说了这样一段话：“高定服饰，是非常私人的，它意味着所有的材料和元素只为那一个人去打造。而小说《Orlando》对于我来讲，就是代表着这种私人的感觉，因此高定等于《Orlando》。”
1928年出版，堪称奇作的穿越文学《Orlando》，即便拿到现下来看，思想依旧超前。
小说主要讲述了原本是男儿身的主人公Orlando，从一次意外的沉睡中醒来，却发现自己变成了女人的故事。
这部“惊世骇俗”的作品，是作者Virginia Woolf对性别对立的抨击，她塑造了一个从男性变成女性的角色，用这个角色的视角去证明，夸大女性与男性之间的差异是多么荒谬的一件事。
Virginia Woolf强调的两性包容，剥离性别去看待事物的理念，成为了Fendi这场高定秀的灵魂。
Kim Jones将其具象在T台上，则变成了一群穿着裙子，画着红唇的男性模特，收腰，显臀的廓形剪裁，将他们身上的男性特征彻底模糊，淹没在女性模特中。铿锵有力地说着，在认识自我面前，性别区分将不再重要。
而其中出现的一半西装一半洋裙的设计，同样是Kim Jones对无性别时尚的进一步诠释。当个体既拥有了男性的一面也有了女性的一面，两种力量的和谐交流才能成就双性同体的理想状态。
追朔高定服装的历史，高级定制秀通常是没有男装的存在。在Fendi这样一个“母系氏族”品牌的秀场上，Kim Jones充分实现了男人也可以穿的高级定制，也从另一个侧面体现其对无性别时装的推崇。
事实上，对去性别化的时尚探索Kim Jones很早就开始了。
在LV时期，他曾在男装伸展台上，启用Kate Moss和Naomi Campbell两大女模着男士大衣走秀。
而在Dior Men Spring 2020的系列中，他也采用了高定女装的Archive，将仙气的花瓣褶皱转移到了男士西服和衬衫之上，锻造出雌雄莫辨，中性雅痞的Dior绅士。
Kim Jones对《Orlando》私心偏爱，自然对作者Virginia Woolf也深深崇拜。而当年那个带给Virginia Woolf无限创意的Bloomsbury学派，顺理成章地成为了Kim Jones描绘Fendi高定图景的汲取之源。
Bloomsbury学派起源英国，是当年一群充满浪漫主义的学者创建的组织，Virginia Woolf为其中的骨干成员。他们讨论文学，艺术，创作图画，翻译书籍，用自己对知识的热爱和先进的思想，反抗战时守旧主义，引领了很大一批后来者。
Bloomsbury学派聚集的营地查尔斯顿农舍，离Kim Jone童年的居住地非常近，于是，当我们在Fendi Spring 2021 Couture的19套Look上看到了多次出现的大理石纹元素，那便是学派成员们当年用大理石装订书籍时留下的图案。
除此以外，秀场上出现的浮雕花，精致的缎面，棕色石头纹，珍珠贝壳，斑点雪纺等等元素，无一不是当年Kim Jones在Bloomsbury学派的旧址里所看到的记忆碎片。
如果说老佛爷在过去的Fendi高定里呈现出来的是一群俏皮、雅痞的摩登女郎，那么新官上任的Kim Jones，则刻画出了一群英式浪漫的文人雅士，他们身着这些精致，昂贵的高级定制，翻阅典籍，追求先进，收藏猎奇，反抗守旧。
有趣的是，设计师Kim Jones的处境与当年的Bloomsbury学派异曲同工。以一个男装设计师的身份来到了Fendi做女装高定，在仅有6年高定经验的品牌框架中，他是那个有可能书写历史的人。
这场“别有用心”的隐喻，或许也正说明，Kim Jones决心效仿前人荣光，追求先进，反抗守旧。
在这场大秀发布前两天，纽约时报以“Kim Jones想要统治时尚界”为标题，给时尚圈众人埋下了极高的期待。
但就在Fendi Spring 2021 Couture发布不到24小时，针对Kim Jones的争议也从四面八方纷沓而来。
“不及预期”“没有男装做得好”“形式大于内容”的评价赫然在列。
批评者认为，在明星超模光芒的包裹下，这场秀的娱乐性大于设计本身。
相关次条呈现出来的是“Kate Moss母女同台”“58岁女神Demi Moore不老神话”这样的标题，反观Kim Jones的设计，缺乏让人眼前一亮的实质内涵，整场秀形式大于内容。
无性别理念在时尚圈早已不再新鲜，而Bloomsbury学派的引用，Kim Jones并非第一人，海盗爷和Christopher Bailey等都曾以此为灵感。
但事实是，Kim Jones在这场Fendi Spring 2021 Couture上，大量缩减了皮草的应用。要知道，皮草元素曾是Fendi最引以为傲的高定常客。
Kim Jones或许没有大刀阔斧，但并不代表他没有颠覆的野心。
高定女装发展至今，因极其昂贵的价格和繁复的手工，决定了全世界购买高定的顾客不过2000人左右。
她们来自皇室贵族，上流社会或者顶级明星。甚至大部分的明星，也只会在出席盛会时租借穿着，并不会真正地去购买。
高定女装和普通女装的区别，在于高定对品牌而言是艺术孤品的呈现，而非简单的变现商品，这是行业默许的共同理念。
然而Kim Jones在秀后提到自己对于“新高定”的理解，他说：我身边有一些只买高定服装的女性朋友，她们也不会去购买礼服这样的东西，她们买真正的衣服，那些贴合身体的东西。我想创造的高定，应该是能适应当下生活日常的作品。
Kim Jones此番言论自然引发了一派高定老牌的质疑，但我们也可以轻易从侧面感知到，他对现有高定框架蠢蠢欲动的壮志。
毕竟他是一个促成了LV和Supreme，Dior和Air Jordan合作的“叛逆者”。
他讨厌标签，对街头和高级的定义“毫无章法”，他曾说过，当你穿着高定服装走在街头，高级定制自然也变成了街头服饰。
纽约时报认为KimJones将统治时尚圈的说法，或许为时尚早。
但纵观街头崛起短短几年，却也撼动了百年时装屋的宿命，Kim Jones口中未来的高定女装走向贴合实用的道路，听起来也不是什么不可思议的事。
当LVMH指派毫无女装经验的Kim Jones负责Fendi女装时，Fendi Spring 2021 Couture注定就是一个毫无参照的实验系列。
LVMH不会真的期望这场实验广受好评，集团将第一场赌注押在高级女装上，充分说明LVMH已经做好了掀起波澜的准备。
而Kim Jones是一个可以为了深耕大品牌而关掉自主Label的英伦绅士，他也绝对不会甘心做一场形式大于内容的设计。
历史总是在不经意间改变，今日LVMH和Kim Jones的“口出狂言”，或许将会是未来高定新秩序的起源。
至于这一场秀到底是不是形式大于内容？Who cares！
